נקודה חזקה: המורים והמקצועיות
נקודה לשיפור: השעות המטורפות
תיאטרון מחול תואר ראשון בסמינר הקיבוצים – המכללה לחינוך לטכנולוגיה ולאומנויות
4 סטודנטים ובוגרים סיפרו על המסלול, בביקורות שנכתבו ב־2011. למטה: הציונים שנתנו, מה אהבו, מה חסר להם והעצה שלהם למי שמתלבט.
מה כתבו הסטודנטים והבוגרים
נקודה חזקה: אג'נדה חברתית חזקה וגיוון רב בחומר הנילמד
נקודה לשיפור: משמעת
נקודה חזקה: מערכת מאוד מגוונת
נקודה לשיפור: רמת הלימודים
נקודה חזקה: הרבה מאוד שעות של שיעורים מעשיים ומגוון רחב של מורים
נקודה לשיפור: חסרים שיעורים עיוניים ברמה גבוהה, בעיקר שיעורי תולדות האומנות, המחול, שיעורים שפותחים את הידע והדיאלוג האומנותי
הביקורות על המסלול נכתבו עד 2011. מאז ייתכן שהתוכנית, הסגל ותנאי הקבלה השתנו, ולכן כדאי לקרוא אותן כתמונה של חוויית הלימודים ולבדוק את הפרטים העדכניים באתר המוסד.
על המסלול, מתוך ארכיון האתר
המסלול לתיאטרון-מחול בביה"ס לאמנויות המחול של סמינר הקיבוצים הוא השנה בן 7 שנים.
מסלול זה הוא כיום היחיד בארץ המכשיר מורים לתיאטרון-מחול בשילוב עם תואר ראשון בחינוך B.
Ed.
תכנית הלימודים במסלול זה נועדה להכשיר מורים לתיאטרון-מחול במסגרות שונות: הגיל הרך, בית הספר היסודי, בית הספר העל יסודי, מסגרות החינוך המשלים וההכשרה המקצועית במחול.
בוגרי המסלול מקבלים תואר ראשון B.
Ed.
ותעודת הוראה בתיאטרון-מחול לגילאי א'-יב'.
מתוקף קיומו של מסלול תיאטרון-מחול במכללה לחינוך, ההיבטים התיאורטי והמעשי בהקשר להוראה מפותחים ומעמיקים, וההתנסות בהוראה היא חלק אינטגראלי ומשמעותי בתכנית הלימודים.
יתר על כן, במסגרת ההוראה נלמדים ומוטמעים ערכים חינוכיים וחברתיים שהמכללה וצוות ביה"ס מזוהה עימם, ואשר הסטודנטים מיישמים במהלך הלימודים, הן בהוראה והן בחיים המקצועיים של ביה"ס.
כך נארגים לכלל משמעות היחסים המפרים בין אמנות וקהילה.
מבחינה מקצועית בית הספר רואה עצמו אחראי להכשרת מורים לתיאטרון-מחול ברמה גבוהה ביותר, ונובעת מכך תכנית לימודים אינטנסיבית בתחום לימודי התיאטרון והמחול המעשיים והעיוניים.
את הלימודים מלוות סדנאות העשרה בתחומים מגוונים המפגישים את הסטודנטים עם רקדנים, יוצרים ומורים מהשורה הראשונה, הפועלים כיום בתחומי התיאטרון והמחול בארץ.
התפישה התרבותית, שהמורים עובדים לאורה, היא הוליסטית-אינטגרטיבית, כלומר: הסטודנט נדרש לרוחב יריעה מקצועי, הן כרקדן, שחקן ויוצר, והן כאקדמאי, חוקר מחול ותיאטרון ואיש תרבות.
יתר על-כן, נדרש מן הסטודנט לחפש ולמצוא דרך אישית, משמעותית ומעמיקה – על-פי כוחו ובהתאם למגבלותיו – לאחד את תחומי הידע הרבים והשונים לכדי מהות אחת ודרך, ולבטאם כמורה-רקדן-שחקן-יוצר ואיש חינוך.
הצמיחה המקצועית, ההתפתחות וההתבגרות, נובעות מלמידה עצמית ומהתנסות אישית וקבוצתית.
לביצוע משימות אלו, נבנתה מסגרת לימודים עשירה ואינטנסיבית, אך יחד עם זאת אישית ותומכת, שתפקידה לאפשר לסטודנט לתיאטרון-מחול להתפתח ולהתקדם באמצעות קיום בתוך מסגרת מאורגנת וממושמעת, ועם זאת תומכת, קשובה ופתוחה לדיאלוג.
ברוח האמנות, הסטודנט מצופה לנצל את מה שניתן לו בכל דרך, ולפרוץ גבולות של שפה, סגנון וגוף.
כמו כן, מצופה ממנו ליזום, לבנות, ולקחת אחריות על לימודיו והתקדמותו ברמה האישית והקבוצתית.
במסלול לתיאטרון-מחול נלמדים מקצועות מתחום המחול ומתחום התיאטרון בקשת רחבה של סגנונות: תיאטרון-מחול, משחק, פיתוח קול, בלט קלאסי, מחול מודרני, קונטקט אימפרוביזציה ותנועה.
במסגרת שיעורי תיאטרון-מחול הסטודנטים יוצרים מחול, מפיקים מופעים, ומעלים אותם על במה מקצועית.
בנוסף לטכניקות מחול, נלמדים מקצועות עיוניים בתחומי מחקר מחול, כתב-תנועה EWMN, מחול יהודי וישראלי (שילוב של מסורת עם תרבות ישראלית בחברה הישראלית הרב-תרבותית), תולדות המחול והתיאטרון, מוסיקה, מדעי גוף האדם, והיבטים טכנולוגיים הקושרים וידאו ומחשב עם מחול.
הרמה הגבוהה של הלימודים מבוססת על גישתו המקצועית של צוות מסור ומוכשר של מורים ותיקים וחדשים, אשר שותפים ל'אני מאמין' של בית הספר, ומשקיעים את מיטבם בו
התיאור נכתב בשנים הראשונות של האתר ונשמר כפי שהוא. מבנה התוכנית ותנאי הקבלה היום: באתר סמינר הקיבוצים – המכללה לחינוך לטכנולוגיה ולאומנויות.